ЭКСПОНЕНТЫ
Надежда Семирог
Современный художник, инсталлятор, г. Москва (Россия)
«Имперский шепот», 2025
Надежду Семирог как питерскую москвичку, родившуюся в Царском Селе, вдохновляют дворцы, парки и барокко, с его объемами, роскошью, изысканностью и витиеватостью.
В работе «Имперский шепот» она переосмыслила вековую роскошь, превратив ее в современную реальность. Золотой цвет, плавные линии, форма — диалог между прошлым и настоящим, между традицией и инновацией. Элементы вместе создают уникальную работу, отражающую историю и культуру, но в современном контексте.
Серия может стать символом дома, напоминая о величии и красоте.
«Прорыв», 2025
В серии «Прорыв» художник обращается к метафоре земного шара, окутанного паутиной зеленых бесценных бумажек. Работа поднимает фундаментальные вопросы: когда материальные ценности заняли первую ступень пьедестала, стали превыше всего? как некогда просто удобная денежная система стала мерилом всего сущего, воды, земли и человеческих свобод? почему она стала диктовать, как жить, с кем дружить, какие идеалы важны? Зеленая паутина опутала весь мир и диктует условия. Необходимо прорвать ее, вернувшись к вечным ценностям.
Эта работа — диагноз эпохе и в то же время манифест надежды, призывающий к сохранению идентичности, самобытности, суверенности, которые нужно передать будущим поколениям.
«Время ДОБРА»
Центральный символ и метафора — Одуванчик: белый, пушистый, воздушный, отдающий всего себя миру, рассеивающий добро повсюду. Чистая и хрупкая фактура цветка способна к невероятной стойкости и возрождению. Добро, как одуванчик, кажется незащищенным, но обладает удивительной жизнеспособностью. Оно пробивается сквозь асфальт, выдерживает бури, разносит семена на огромные расстояния.
Проект «Время ДОБРА» художественно исследует неиссякаемую силу человечности. Доброта — одна из самых ярких черт национального характера, порой граничащей с наивностью. Проект прослеживает путь добра сквозь время, через личные переживания и коллективные трагедии, показывает, как после самых глубоких потрясений мир находит силы возродиться.
Проект состоит из трех взаимосвязанных частей: инсталляции «Сей добро», серии картин «Время ДОБРА», картины «Слезы Земли».
Надежда Семирог
Современный художник, инсталлятор, г. Москва (Россия)
«Имперский шепот», 2025
Надежду Семирог как питерскую москвичку, родившуюся в Царском Селе, вдохновляют дворцы, парки и барокко, с его объемами, роскошью, изысканностью и витиеватостью.
В работе «Имперский шепот» она переосмыслила вековую роскошь, превратив ее в современную реальность. Золотой цвет, плавные линии, форма — диалог между прошлым и настоящим, между традицией и инновацией. Элементы вместе создают уникальную работу, отражающую историю и культуру, но в современном контексте.
Серия может стать символом дома, напоминая о величии и красоте.
«Прорыв», 2025
В серии «Прорыв» художник обращается к метафоре земного шара, окутанного паутиной зеленых бесценных бумажек. Работа поднимает фундаментальные вопросы: когда материальные ценности заняли первую ступень пьедестала, стали превыше всего? как некогда просто удобная денежная система стала мерилом всего сущего, воды, земли и человеческих свобод? почему она стала диктовать, как жить, с кем дружить, какие идеалы важны? Зеленая паутина опутала весь мир и диктует условия. Необходимо прорвать ее, вернувшись к вечным ценностям.
Эта работа — диагноз эпохе и в то же время манифест надежды, призывающий к сохранению идентичности, самобытности, суверенности, которые нужно передать будущим поколениям.
«Время ДОБРА»
Центральный символ и метафора — Одуванчик: белый, пушистый, воздушный, отдающий всего себя миру, рассеивающий добро повсюду. Чистая и хрупкая фактура цветка способна к невероятной стойкости и возрождению. Добро, как одуванчик, кажется незащищенным, но обладает удивительной жизнеспособностью. Оно пробивается сквозь асфальт, выдерживает бури, разносит семена на огромные расстояния.
Проект «Время ДОБРА» художественно исследует неиссякаемую силу человечности. Доброта — одна из самых ярких черт национального характера, порой граничащей с наивностью. Проект прослеживает путь добра сквозь время, через личные переживания и коллективные трагедии, показывает, как после самых глубоких потрясений мир находит силы возродиться.
Проект состоит из трех взаимосвязанных частей: инсталляции «Сей добро», серии картин «Время ДОБРА», картины «Слезы Земли».
Марина Овсейчик
Художник, г. Сергиев Посад (Россия)
Марина Овсейчик окончила художественную школу, работала Сергиево-Посадском институте игрушки модельщицей восковых моделей, на Загорской фабрике игрушек художником по росписи высокохудожественных изделий, долгое время занималась авторской росписью матрешек в стиле русских народных сказок.
С 2023 года посвятила себя живописи, тогда же стала членом Союза русских художников. Работает с различными медиумами, но наиболее используемыми материалами остаются масло и холст. Развитие профессиональных навыков продолжает по сей день, обучаясь в мастерских известных современных художников.
В своих произведениях Марина Овсейчик придает большое значение изображению фактуры, ее исследованию с точки зрения многообразия природы. В работах почти всегда присутствуют легкая дымка, загадочная туманность, таинственный свет, что располагает к задумчивости и наводит на мистическое прочтение картин.
Автор активно участвует в выставочной деятельности. Экспонировала работы на выставке «Верность традициям — Уникальная Россия» (Москва, 2024). Заняла второе место на выставке «Объединенные искусством» (Мехико, 2024) в номинации «Символизм». Участвовала в серии международных выставок «Живописная Россия» в Китае (Пекин-Чэнду, 2024), серии проектов «Белая трость» в Центре социальной интеграции Дианы Гурцкая (Москва, 2025). Является победителем в номинации «Пейзажи. Футуристический пейзаж» на выставке «Многоцветный мир. Россия в гостях у Китая» (Пекин, 2025).
Художник, г. Сергиев Посад (Россия)
Марина Овсейчик окончила художественную школу, работала Сергиево-Посадском институте игрушки модельщицей восковых моделей, на Загорской фабрике игрушек художником по росписи высокохудожественных изделий, долгое время занималась авторской росписью матрешек в стиле русских народных сказок.
С 2023 года посвятила себя живописи, тогда же стала членом Союза русских художников. Работает с различными медиумами, но наиболее используемыми материалами остаются масло и холст. Развитие профессиональных навыков продолжает по сей день, обучаясь в мастерских известных современных художников.
В своих произведениях Марина Овсейчик придает большое значение изображению фактуры, ее исследованию с точки зрения многообразия природы. В работах почти всегда присутствуют легкая дымка, загадочная туманность, таинственный свет, что располагает к задумчивости и наводит на мистическое прочтение картин.
Автор активно участвует в выставочной деятельности. Экспонировала работы на выставке «Верность традициям — Уникальная Россия» (Москва, 2024). Заняла второе место на выставке «Объединенные искусством» (Мехико, 2024) в номинации «Символизм». Участвовала в серии международных выставок «Живописная Россия» в Китае (Пекин-Чэнду, 2024), серии проектов «Белая трость» в Центре социальной интеграции Дианы Гурцкая (Москва, 2025). Является победителем в номинации «Пейзажи. Футуристический пейзаж» на выставке «Многоцветный мир. Россия в гостях у Китая» (Пекин, 2025).
АНДРКАРТ
Художник-концептуалист, г. Москва (Россия)
Андрей Карташев работает под творческим псевдонимом АНДРКАРТ. Окончил МГИМО, но вместо классической карьеры выбрал путь художественного высказывания и работы с пространством. Позиционирует себя как художник-концептуалист, для которого важны не только форма и образ, но скрытые смыслы, контекст, взаимодействие зрителя с произведением.
Художник выступает учредителем и идейным вдохновителем декорационной компании «Опора Красного» — творческой мастерской, создающей миры для отечественного кинематографа, от исторических реконструкций до фантастических вселенных.
В основе художественного высказывания Андрея Карташева — обращение к древним истокам визуальной культуры: искусству Египта и Византии, прежде всего, к иконописной традиции. Автора интересует, как мастера прошлого заключали в одной композиции целые пласты смысла и богословского знания с помощью условного образа, символа, знака. В современном мире — в эпоху цифровых медиа, ускоренных ритмов, рассеянного внимания — созерцательное восприятие образов затруднительно.
Работы художника не стремятся имитировать каноническую икону. Осознанно допуская отступления от традиции, он переносит идеи и визуальные принципы в актуальный контекст, чтобы вернуть зрителю внимание к религиозным сюжетам и культурной памяти, которую они несут.
Художник-концептуалист, г. Москва (Россия)
Андрей Карташев работает под творческим псевдонимом АНДРКАРТ. Окончил МГИМО, но вместо классической карьеры выбрал путь художественного высказывания и работы с пространством. Позиционирует себя как художник-концептуалист, для которого важны не только форма и образ, но скрытые смыслы, контекст, взаимодействие зрителя с произведением.
Художник выступает учредителем и идейным вдохновителем декорационной компании «Опора Красного» — творческой мастерской, создающей миры для отечественного кинематографа, от исторических реконструкций до фантастических вселенных.
В основе художественного высказывания Андрея Карташева — обращение к древним истокам визуальной культуры: искусству Египта и Византии, прежде всего, к иконописной традиции. Автора интересует, как мастера прошлого заключали в одной композиции целые пласты смысла и богословского знания с помощью условного образа, символа, знака. В современном мире — в эпоху цифровых медиа, ускоренных ритмов, рассеянного внимания — созерцательное восприятие образов затруднительно.
Работы художника не стремятся имитировать каноническую икону. Осознанно допуская отступления от традиции, он переносит идеи и визуальные принципы в актуальный контекст, чтобы вернуть зрителю внимание к религиозным сюжетам и культурной памяти, которую они несут.
Дима Смольянинов
Современный художник, г. Москва (Россия)
Дима Смольянинов работает в стиле сюрреалистического фэнтези. Его работы выделяются необычной композицией, мягкой пастельной палитрой и фантастическими образами, наполненными мечтательной и загадочной атмосферой. Картины художника не несут конкретного послания. Любой смысл, который видит зритель, — плод его собственной фантазии и творческого восприятия. Художник стремится создать пространство для свободного воображения и личной интерпретации каждого, кто соприкасается с его искусством.
«Я стараюсь поймать ощущение остановленного момента. Как будто кто-то поставил на паузу странный, но приятный сон, из которого немного жаль просыпаться. Мне важно, чтобы мои картины вызывали легкое волнение, улыбку и просто удовольствие, чтобы их было приятно и интересно рассматривать, искать забавные детали. Я хочу дать зрителю визуальный импульс и свободу самому решать, что происходит на картине, наделить ее тем смыслом, каким он сам захочет. Если спросить меня, что происходит на картине, что хотел сказать автор, я честно отвечу: “Понятия не имею, а вам как кажется?”» — Дима Смольянинов.
Участие в выставках и публикации:
Dreams&Nightmares, Boomer Gallery (Великобритания, Лондон, 2025)
«4 сезона», Molbert Gallery (Россия, Санкт-Петербург, 2025)
«Пробуждение», арт-галерея «Летай» (Россия, Москва, 2025)
«Другие миры», арт-галерея «Летай» (Россия, Москва, 2025)
«Декоративное искусство ТСХР», галерея «Тушино» (Россия, Москва, 2025)
«В самом соку», винный бар «Дело не в вине» (Россия, Москва, 2025)
«Другой мир», галерея «Вдохновение» (Россия, Москва, 2025)
Публикация и интервью в Visual Art Journal, (США, 2025)
«Горячий лёд», Bohemian Art (Россия, Москва, 2025)
«Там, где жили наши сны», галерея S/LAY (Россия, Москва, 2026)
«Обратная связь», галерея «Квартира S», Artplay (Россия, Москва, 2026)
Современный художник, г. Москва (Россия)
Дима Смольянинов работает в стиле сюрреалистического фэнтези. Его работы выделяются необычной композицией, мягкой пастельной палитрой и фантастическими образами, наполненными мечтательной и загадочной атмосферой. Картины художника не несут конкретного послания. Любой смысл, который видит зритель, — плод его собственной фантазии и творческого восприятия. Художник стремится создать пространство для свободного воображения и личной интерпретации каждого, кто соприкасается с его искусством.
«Я стараюсь поймать ощущение остановленного момента. Как будто кто-то поставил на паузу странный, но приятный сон, из которого немного жаль просыпаться. Мне важно, чтобы мои картины вызывали легкое волнение, улыбку и просто удовольствие, чтобы их было приятно и интересно рассматривать, искать забавные детали. Я хочу дать зрителю визуальный импульс и свободу самому решать, что происходит на картине, наделить ее тем смыслом, каким он сам захочет. Если спросить меня, что происходит на картине, что хотел сказать автор, я честно отвечу: “Понятия не имею, а вам как кажется?”» — Дима Смольянинов.
Участие в выставках и публикации:
Dreams&Nightmares, Boomer Gallery (Великобритания, Лондон, 2025)
«4 сезона», Molbert Gallery (Россия, Санкт-Петербург, 2025)
«Пробуждение», арт-галерея «Летай» (Россия, Москва, 2025)
«Другие миры», арт-галерея «Летай» (Россия, Москва, 2025)
«Декоративное искусство ТСХР», галерея «Тушино» (Россия, Москва, 2025)
«В самом соку», винный бар «Дело не в вине» (Россия, Москва, 2025)
«Другой мир», галерея «Вдохновение» (Россия, Москва, 2025)
Публикация и интервью в Visual Art Journal, (США, 2025)
«Горячий лёд», Bohemian Art (Россия, Москва, 2025)
«Там, где жили наши сны», галерея S/LAY (Россия, Москва, 2026)
«Обратная связь», галерея «Квартира S», Artplay (Россия, Москва, 2026)